黔南荔波：当光影落在乡土上！一场圆桌对话探寻乡村旅居发展新路径

金秋九月，层林含韵，碧水含光。9月28日，2026多彩贵州·第十九届中国原生态国际摄影大展旅居圆桌对话在荔波县洪江村举办。新闻传播界、摄影艺术界、文旅企业的20余位嘉宾齐聚一堂，以影像为纽带、以旅居为主题，共探新机。
圆桌对话现场
活动聚焦文旅和旅居，探讨旅居及旅居为生活、经济带来的机遇和挑战，以及如何将“流量”转化为“留量”。
会场之外，洪江村本身就是观察这些命题的一扇窗。
走在村里，路两侧是老屋，木柱青瓦就在眼前，墙上斑驳的夯土伸手可触。巷子转个弯，能碰见老农具、旧陶罐挂在墙上，里面插着野花。村道旁、田埂上散落着艺术作品，老屋改成的咖啡馆门口摆着木桌，墙上挂着村里日常的照片。走累了坐下来，耳边是鸟叫和说话声，空气里有草木和泥土的味道。老墙、老瓦、老手艺都还在，只是多了人，也多了活气。
荔波县洪江村一角
古朴布依老屋留存岁月肌理，文艺创作者扎根于此，将老旧民居改造为艺术工作室，长居数月、潜心创作，让乡土古韵与当代艺术双向赋能。嘉宾们的讨论，也从这里生发开去。
逛完洪江古村、看完展览，贵旅集团副董事长、总经理龙丛最大的感受是：以前来贵州，是把风景装进镜头；今天再来，是把自己放进生活。
如何从看重到访“人流量”，转向更加看重驻留“停留度”、体验“满意度”、共生“融合度”？
龙丛认为得跨两道坎，一是从“住得下”到“住得好”，二是从“单点亮”到“全线通”，旅居不是换张床睡觉，是换个地方过日子，过日子就得有烟火气；游客要的从来不是一个好酒店、一个好景区，是一整条体验链。
荔波县洪江村一角
中国摄影家协会理事、策展委员会委员，福建省华光摄影艺术博物馆馆长崔波说，放在过去，一座城市、一片乡村想要被全国看见，只能依靠官方宣传片、主流媒体报道。但现在不一样了，人人都是摄影师，人人都是传播者。一段朴素的日常、一张真实的照片，远比千篇一律的模板大片更有感染力。
在崔波看来，艺术的终点，不是美术馆，是热气腾腾的生活。他总结出影像改变乡土、赋能文旅的三层核心蜕变，即看见、建构、栖居。一张张原汁原味的乡土影像，让远方的观者心生向往。光影的传播持续带动艺术驻留、摄影创作与非遗体验落地，让远道而来的访客不再是走马观花的旁观者，而是深度融入乡土的参与者。最终，短暂的镜头流量沉淀为绵长的人际温情与生活记忆。这套完整的影像生长逻辑，真正实现了把“流量”变“人流”、“人流”变“留量”、风景变日常。
崔波所说的“栖居”，在洪江村已有十年的实践铺垫。2016年以前，洪江村经济薄弱、产业空白，乡土文脉逐渐断层。2016年4月，村里立足本土资源，确立“非遗洪江、艺术洪江、匠人洪江、生态洪江”四维发展思路，创新推行“艺农合作”共生模式，构建艺术、文化、教育三位一体的乡村振兴新格局。十年乡建实践中，摒弃大拆大建，尊重村落建筑原貌与乡土文脉，对破损老屋、闲置空间进行艺术化修复改造，让老建筑、老村落、老文化在保留原味的基础上焕发新生。
如何让这套实践走得更远？匠庐文旅集团创始人、董事长张洪表示，古村落、闲置农房，正是发展旅居产业最珍贵的载体。在古村落改造中，应该保护优先，最小干预，守住古村落的根；建立利益共享机制，让村民成为长期受益者；从单一住宿产品，升级为完整旅居生活场景；标准化底层逻辑，保留在地表达，探索可复制模式。
在洪江的实践中，乡土文化的拾遗与传承始终被摆在重要位置。村里立足布依族非遗文化、民俗风情、农耕文明，挖掘即将消逝的乡土元素，修补乡土文化断层，让小众而原生态的乡土文化被看见、被传播、被传承，并尽可能提高当地村民在各类艺术项目中的参与度，让村民在参与乡村建设中逐步提升审美能力与就业技能，激发文化自信与乡土归属感，筑牢乡村发展的精神根基。
循美里·青隐山居创始人刘波从集体资产活化和沉浸式在地旅居两个方面，做了分享。一是以村集体闲置产业用房盘活，探索乡村共生发展新模式，二是跳出传统住宿思维，打造真正沉浸式的在地旅居体验，让游客走出民宿、走进村寨，沉浸式感受布依族民俗文化、贵州典型非遗工艺、乡村烟火日常，让客人从“路过乡村”变成“住进乡村”。
光影落在洪江，落在老屋的瓦上，落在田埂的草尖，落在每一个走进这里的人眼里。这场对话，虽是一次短暂的相聚，但洪江村的故事还在继续，像村口不知年岁的老树，根扎在土里。